戏曲如何“破圈”，拥抱年轻人，是不少业内人士探索的方向。在浙江，记者观察到，传统戏曲正在“圈粉”越来越多的年轻人。
作为南戏发源地，浙江戏曲种类众多，共有18个剧种、58个传统戏剧类非遗项目。12月27日，2022“浙江好腔调”全省传统戏剧展演在浙江台州启动，越剧、甬剧、瓯剧、绍剧、婺剧、台州乱弹等联袂登场。
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相较于传统的“唱念做打”，这场演出很“潮”。如将戏曲与流行音乐结合，演出曲目《台州人》是一首摇滚戏歌，结合了台州乱弹、摇滚乐、戏歌和Rap；如在戏曲中借鉴舞剧、话剧等元素，甬剧《柔石桥》就是其中之一。
别出心裁的方式让人眼前一亮，网友评价“原来戏还能这样‘年轻’”“迫不及待想看整个剧目”。这是浙江戏曲“破圈”的缩影，不少剧种已走在创新的路上。
一是新在氛围，戏曲演出不仅是在舞台上，也可以是景区、园林里。
浙江戏剧奖·金桂表演奖获得者、宁波市甬剧团演员苏醒表示，一个剧团兴不兴旺，就看青年演员、青年观众多不多。拥有大量青年演员的宁波市甬剧团，显然深谙年轻化之道。
如创新打造“实验甬剧场”，打破舞台的束缚，给予观众沉浸式的体验。此前，由宁波市甬剧团打造的《入戏·雷雨》在李宅上演，实景化的雨幕和投影，像在看5D演出。
身临其境的体验，吸引很多年轻人来看戏，其中18岁至35岁的观众比例较高。网友评价，“瞬间把人拉到百年前的宁波”“在唱腔中加入交响感极强的配乐，两者结合起来无敌了”。
二是新在形式，把当代文化融入戏曲中。
与越剧相比，瓯剧名声不显，为了“出圈”，也进行了多种形式的创新。如实验瓯剧《伤抉》将传统与现代相融合，既继承了传统戏曲的歌舞、乐器、程式技巧，同时也融入了从傩戏中发展而来的面具、舞蹈等传统符号；实验瓯剧《董每戡》的表演形式多样，有旁白、叙事吟诵、舞蹈等。
三是新在传播方式，让传统戏曲以更多元的方式进入寻常百姓家。
如嵊州推动“越剧文化+旅游”，在越剧小镇推出山水越剧、水幕越剧、竹筏越剧等项目。当地还打造“越越”“迷迷”越剧卡通形象代言人，并开发微信表情包、美妆等11种系列文创产品。不少剧团还积极拥抱互联网，开展线上直播。
这些创新手段，归根到底是戏曲一步步走向年轻化的体现。
今天的年轻观众与老一辈戏迷不同，对于戏曲艺术，他们不仅要听、要看，也要感受，要跟演员同呼吸，要受到触动。在记者看来，年轻人之所以愿意“入坑”，在于这些创新手段切中了他们的审美需求。
如今戏曲在年轻群体中的传播，虽然开了好头，但还要绷紧两根弦。对于创作者而言，任何形式的创作、创新，都要换位思考，而非自娱自乐。对于传播者而言，要警惕的是为博人眼球的粗制滥造。我们要创新，前提必须是守正，守传统的根，正戏曲的魂。
